т/с Доктор Преображенский. 1 с.

Архив от 11.08.2025 22:40

Москва, 1966 год. Лев Григорьевич Преображенский, талантливый челюстно-лицевой хирург, профессор, мечтает создать первый с СССР Институт красоты, но постоянно натыкается на непонимание чиновников от науки. Пока же ему приходится трудиться в рядовом челюстно-лицевом отделении, где хватает своих проблем, а тут еще молодой хирург Игорь Зорин периодически проворачивает «левые» операции, чем постоянно навлекает на себя гнев Преображенского, вынужденного, в итоге, уволить Зорина. В личной жизни у Льва Григорьевича тоже не все гладко: Преображенский тяготится служебным романом с медсестрой Люсей, плюс, родная сестра, Зося, «выкидывает фортель», знакомя брата со своим очередным поклонником – простым работягой Геной. Относительное равновесие в жизни Преображенского нарушает внезапное вторжение всемогущего КГБ – одному важному человеку срочно требуется хирургическая помощь, квалифицированно оказать которую могут лишь Преображенский и… уволенный накануне Зорин. Вчерашние враги вынуждены объединиться, операция проходит успешно, и Преображенский получает от Комитета Госбезопасности предложение, от которого невозможно отказаться. Сериал «Доктор Преображенский» – это история возникновения пластической хирургии в СССР в середине 60-х годов, где главные герои – опытные врачи-энтузиасты, одержимые своей профессией. В центре сюжета – талантливый хирург, мечтающий открыть первый в Союзе институт красоты. Режиссер Сергей Тарамаев: «Нам понравился сценарий Ирины Пивоваровой и Вячеслава Дурненкова. Он здорово написан, там есть динамика, яркие характеры. Мы совершенно влюбились в эту историю, потому что в ней сочетаются и романтика, и нуар, и советский декаданс.Одним из самых ярких врачей, специализирующихся на пластической хирургии был Александр Шмелев. Он был известен тем, что оперировал многих звезд кино. В 1967 году был открыт институт красоты на Новом Арбате. На эти события мы опирались, но в целом, конечно, наш доктор Преображенский – это художественный вымысел». Режиссер Любовь Львова: «На съемках у нас был консультант – пластический хирург Андрей Жуманов. Мы придумывали вместе с ним как нам показать ту или иную операцию, чтобы это было не слишком физиологично, но давало нужные нам эмоции. А инструменты и аппаратура соответствовали пластической хирургии в 1967 году. Благодаря ему мы узнали, как на самом деле трудно вырабатывалась эта практика в СССР. Мы раньше снимали только современное кино. «Доктор Преображенский» – это 60-е годы. Нашими референсами стали отчасти фильм «Конформист» Бертолуччи и картина «Девять дней одного года» Михаила Ромма. Бертолуччи влиял на нас с точки зрения изображения. А «Девять дней одного года» Михаила Ромма – больше касалась внутренней начинки – теплоты и человечности. За визуальное решение надо сказать огромное спасибо нашему оператору-постановщику Василию Григолюнасу. Создать это было сложно, все объекты собирались по крупицам, потому что архитектура 60-х годов совершенно разрушена». Денис Шведов: «Когда прочитал сценарий, удивился: ну, какой из меня профессор? Это же возрастная роль – моему герою «под пятьдесят». К тому же на экране я обычно стреляю и убиваю, а тут надо спасать жизни людей. Только спустя время я начал понимать, как мне это играть. Прежде всего, он военный хирург. И, насмотревшись всех тех ужасов, которые происходят на войне с людьми, он понял, что у него есть возможность и знания помочь людям жить дальше». Режиссер Сергей Тарамаев: «У нас было три месяца мучительных проб. Денис Шведов снимался у нас в фильме «Метаморфозис». То, что ему предлагали и предлагают до сих пор – это такие брутальные мужчины, которые не очень рифмуются с профессором, хирургом, да еще и 45-летним. Нам нужны были сложные психологические составляющие – внутреннее благородство, одновременно – тепло, доброта. И это все сложилось в Денисе Шведове. «Петя Скворцов играет у нас Зорина, оппонента Преображенского. Дерзкого молодого хирурга, модника, этакого Мика Джаггера. Петя Скворцов возник буквально за недели две до начала съемок. Петя – очень разборчивый артист, он мало снимается. И на самом деле не очень любит сериалы. Я признаюсь, что мы с большим трудом вообще уговорили его пробоваться, спасло то: что мы его знаем с 12 лет. И нам кажется, что этот дуэт Скворцова и Шведова – это большая победа». А героиня Агнии Дитковските познакомится со знаменитым пластическим хирургом отнюдь не по приятному поводу, и, тем не менее, будет вынуждена вникнуть в тонкости этой специфической области медицины. Агния сыграет роль дочери советского дипломата, которая оказывается вовлечена в интриги органов безопасности. Агния Дитковските: «Я очень люблю режиссеров «Доктора Преображенского» Сергея Тарамаева и Любовь Львову. Ещё до знакомства с ними пересмотрела все их картины, которые входят в списки моих любимых кинолент. Мне кажется, важнее всего в совместной работе – идти в одном направлении, дышать одним воздухом, понимать и слышать друг друга. Сергей и Любовь работали с нами очень подробно, скрупулезно, подолгу разбирая образы. Я всегда «цепляюсь» за режиссеров, которые включены в тебя во время съемок, в которых нет ни доли безразличия. Очень интересно наблюдать за тем, как Тарамаевы работают вдвоем, у них сложился великолепный тандем. Работать с близкими – не самое популярное решение, поскольку очень часто люди, наоборот, стремятся разделить работу и личную жизнь». ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ: Кстати, пластические операции в Советском Союзе не входили в блок бесплатной медицины, но теоретически были доступны любому гражданину. Пластика (после деноминации 1961 года) стоила от 5 рублей, круговая подтяжка лица – от 7 рублей. У главного героя нет исторического прототипа, хотя, по некоторым данным, легендарный специалист Александр Шмелев в то время преображал не только советских звезд кино и эстрады, но и политических деятелей, чьи имена продолжают оставаться тайной. Съемки проходили в Москве и Московской области. В качестве основной локации был выбран город Зеленоград, так как там сохранилось множество фактурных образцов советской архитектуры. А вот клинику профессора Преображенского – суперпередовую для 1966 года – пришлось оборудовать в павильонах (как и квартиры героев). Ради достоверности истории на всех этапах работы над картиной принимали участие консультанты-хирурги. Они читали сценарий, обучали актеров правильно держать инструменты. А иногда даже участвовали в съемках: на крупных «операционных» планах часто снимали именно руки профессионалов, а не актеров. Очень точно воспроизводили и костюмы той поры. Для главных героев художники по костюмам шили наряды из тканей, максимально близких образцам нужной эпохи. А для массовки подбирали одежду 60-х годов на специальных складах. Кстати, когда одна из актрис массовки получила плащ «унисекс», она увидела на подкладке надпись «Смоктуновский». Оказывается, в этом плаще в свое время снимался великий актер! У Петра Скворцова уже во втором фильме подряд (первым был «Ученик») маму играет актриса Юлия Ауг. Пилот сериала был показан на фестивале сериалов в Иваново. СМИ О СЕРИАЛЕ ИТАР-ТАСС, Егор Беликов: «Сложное, хитро придуманное кино о советском пластическом хирурге оказалось еще и очень увлекательным. Преображенский – персона, что удивительно, выдуманная, хотя не покидает ощущение, что не такая уж и ненастоящая, видимо, основанная на каких-то вполне реальных прототипах. Возможно, его фамилия намекает на персонажа «Собачьего сердца». Отчасти он, конечно, и доктор Хаус – циник во главе медицинского коллектива, решающего реально сложные задачи. Тарамаев и Львова вновь берут для препарирования знакомую эпоху, но вместо того, чтобы отдаваться ностальгированию по ней, выносят из нее вполне современные выводы. Внешность – это, конечно, не самое главное, но в то же время понятно, что и даже самые дьявольски красивые люди могут быть совсем не такими, как можно было бы о них подумать». Kino-teatr.ru, Мария Безрук: «Главное украшение фильма – актерский ансамбль, где даже самые незначительные партии поручено исполнять виртуозам. Так актер Дмитрий Богдан, мастерски исполнивший роль куратора из Комитета Сергея Сергеевича, предстал на экране в совершенно новом для себя амплуа. Для образа службиста Богдан придумал мягкий ласковый голос, вкрадчивые интонации, острый взгляд и улыбку, вызывающую оторопь у собеседника. Артист Павел Чинарев блестяще сыграл слесаря Гену, беззаветно влюбленного в Зосю и на протяжении всей ленты совершающего во имя любимой странные поступки. Своему простаку-работяге Чинарев придумал манеру и походку, грусть, проступающую сквозь улыбку и надежду, пробивающуюся сквозь отчаяние. Благодаря Чинареву, простой по сути образ получился в картине глубоким и трагическим. Петр Скворцов и Юлия Ауг вновь сыграли мать и сына. Впервые артисты появились на экране в этой ролевой комбинации в картине Кирилла Серебренникова « Ученик «. В «Преображенском» они вновь находятся в конфронтации: авторитарная мать пытается принимать слишком активное участие в жизни сына, а тот из последних сил сопротивляется, навлекая на себя упреки. Конечно же в картине Тарамаева и Львовой просто не мог не появиться Владимир Мишуков. На сей раз Мишукову досталась роль анестезиолога Каца с непростой судьбой – безусловно, одна из мощнейших работ в биографии артиста и одна из ярчайших ролей в фильме. Молчаливый, скупой на внешние проявления эмоций и при этом, очевидно, очень страстный, глубоко страдающий, нерешительный человек – таким сделал Каца волшебник-Мишуков. А вот Амбарцум Кабанян, известный зрителю благодаря образу Арама Хачатуряна в картине « Танец с саблями « Юсупа Разыкова, словно был рожден для роли хирурга. Длинные аристократические пальцы, низкий проникновенный голос, красивое спокойное лицо. В результате сочетания столь разных ярких типажей получился необычный ансамбль, не вполне советский, зато теплый и человечный. Мужской звездный квартет украсила прекрасная Агриппина Стеклова в белом халате с вечной папкой больничных карт в согнутой руке, каждое появление на экране которой – истинная магия». Tricolor TV Magazine, Ольга Дубро: «Человека встречают по одежке, театр начинается с вешалки, а сериал – с заставки. Невероятно стильное оформление начальных титров невольно напрашивается на сравнение с мерилом всех ретро-работ – тодоровской «Оттепелью». Но если вспомнить, что «Оттепель» остается чуть ли не лучшим примером сериала о 60-х, то сравнение скорее комплимент. Впрочем, на этом схожесть заканчивается, у проекта «Доктор Преображенский» – свое уникальное лицо, свой стиль, свое визуальное звучание. Создатели – семейная пара режиссеров Любови Львовой и Сергея Тарамаева – называет это сочетанием романтики, нуара и советского декаданса. Точнее, наверное, и не сказать, можно только добавить, что нуар здесь не настолько черный, чтобы ввести зрителя в депрессию – картинка завораживает и выглядит не по-совковому стильно. Именно поэтому, в отличие от большинства ретро-проектов, с экрана не звучит никакой ностальгии по ушедшей эпохе, а советская эстетика (блистательно воплощенная) служит лишь обстоятельством места и времени». КиноРепортер, Михаил Рузманов: «Денис Шведов наконец-то играет не полицейского, а более интересного и сложного персонажа, хотя без его фирменной брутальности и тут не обошлось. Его герой во многом напоминает разрывающегося между двумя женщинами психолога Илью Русакова, которого актер сыграл в сериале «Бывшие». Но особенно хорош харизматичный Петр Скворцов («Ученик», «Содержанки») в роли Зорина – он крадет сцену у всех партнеров и партнерш по эпизоду, да и арка его персонажа чуть ли не самая интригующая в сериале. Интересно, и чем же все-таки закончится сама история, поскольку по первым двум сериям «Преображенского» складывается впечатление, что главные герои, заключившие сделку с КГБ, все-таки обречены». RT (russian.rt.com), Яна Ларина: «Режиссер Любовь Львова призналась, что в плане внутреннего содержания команда сериала ориентировалась на «Девять дней одного года» Михаила Ромма, а при разработке визуальной составляющей картины отталкивалась от «Конформиста» Бернардо Бертолуччи. По мнению Тарамаева, в «Преображенском» можно найти черты нуара и советского декаданса. «Доктор Преображенский» смотрится не слишком жизнеутверждающе, однако его спокойная, слегка мрачноватая эстетика с сумрачными кабинетами Лубянки и преимущественно пасмурной погодой не отвлекает от сюжета и дополняет образ эпохи. Визуальный ряд отвечает несколько напряженному тону повествования: врачам сложно делать свою работу из-за идеологических и бюрократических препятствий, а за каждым их шагом следят дружелюбные, но зловещие сотрудники госбезопасности. Тем не менее сюжет не отягощен излишним фатализмом и трагизмом. Создатели сериала справились с главной задачей: интересно показать процесс, который мог бы привести к заранее известному результату (в 1967 году в СССР действительно начал работу Институт красоты). Поскольку у героев нет неразрешимых проблем и они не сталкиваются с серьезной опасностью, внимание зрителей занимают взаимоотношения персонажей, а они прописаны логично и последовательно, с большим вниманием к нюансам»

Прямая ссылка на поток